Formas y colores diversos en ámbito de celebración

Con un desfile a modo de pasarela, los 239 niños, niñas y adolescentes que participaron en el Taller de Creación Infantil «El Arte en el vestir»,  mostraron sus creaciones, logradas en el transcurso de las jornadas.

Coincidió la clausura este 28 de abril, con el aniversario 105 de la fundación del Museo, cuando también una de las familias asistentes recibió el agasajo de la institución a propósito del festejo.

Guiados por ocho profesores, especialistas del Departamento de Servicios Educacionales, celebraron así los dos meses de actividades sabatinas, que contribuyeron al conocimiento y a la formación de valores, a la vez que propiciaron su relación con obras que relatan diferentes maneras de vestir.

De manera especial se invitó a Daylín Fernandez, curadora de la colección de Arte Francés, y a representantes de la Embajada del Reino de Arabia Saudita en La Habana.

DESFILE MULTICOLOR

Para la clausura del Taller, los más pequeños se inspiraron en creaciones de artistas de la plástica cubana, como Armando García Menocal y Juana Borrero; y en el descubrimiento de las diferencias en el vestir crearon, a través de sus dibujos y juegos, pamelas, sombreros y aditamentos, dando muestras de su desempeño y creatividad.

Además, combinaron diversos materiales (cartulina, hilo de estambre, telas y nylon con el predominante uso de coloridas temperas), al tiempo que aprendieron la técnica del origami para desarrollar habilidades manuales y la creatividad.

Otro grupo se inspiró en coloridas propuestas textiles que brindara el recordado «Telarte», que organizara en el década de 1980 el Fondo Cubano de Bienes Cultural, reproduciendo patrones con el fin de decorar sus propios delantales, mediante la técnica de impresión con tempera y lápices de colores.

Recrearon de igual modo obras de Arte Abstracto y del período de la Vanguardia, pertenecientes al tesauro institucional, mostrando caretas y accesorios tradicionales, confeccionados y decorados con  independencia  y gusto personal.

Al mismo tiempo recrearon formas del Art Nouveau y las imágenes de la moda ilustrada francesa, se inspiraron en las instalaciones del arte contemporáneo  partiendo del uso de los materiales  reciclables, incursionando en diversas técnicas  creativas y manualidades con el uso papeles, nylon, cordones, textiles y transparencias, entre diversos coloridos y texturas.

Otros niños y niñas tomaron como punto de partida sus propias siluetas sobre cartulinas, decoradas con diferentes técnicas y materiales, pero fundamentalmente mediante el uso de pinturas acrílicas, telas, cuentas de colores o lentejuelas, desarrollando también habilidades tales como el recorte, el rasgado y el relleno de figuras, entre otras.

El grupo de 10 y 11 años de edad, exhibió sus propias ropas, pintadas con las técnicas del acrílico y la tempera, inspirándose en las obras Interior con columna, de Amelia Peláez; y Flora No. 23, de René Portocarrero, que forman parte de nuestra colección permanente. Enfocados en formas, colores o ambientes, dispusieron los diseños sobre las telas combinando desde la abstracción gestual y en ocasiones concreta, hasta imaginar otra ciudad y un universo variado para sus adornos, como los que compuso Portocarrero.

Por último, los adolescentes presentaron un conjunto de vestuarios, diseñados desde una fértil creatividad y marcados por la moda actual; sirviéndose de la técnica mixta, mediante materiales como el cartón, las cartulinas, hojas de colores, acrílico, temperas, lápices de colores, crayolas, estambres y diversos elementos decorativos.

El empleo del método del salpicado y el puntillismo, enriquecieron los diseños dotándolos de una singular originalidad, con la que cerró el especial desfile.